FR Après Omma (20·21), le danseur et chorégraphe Josef Nadj poursuit l’aventure en créant Full Moon avec sept danseurs originaires d’Afrique déjà présents dans son spectacle précédent. En convoquant la figure de la marionnette et la force significative du masque, présent dans les cultures africaines, il incite les interprètes à puiser dans leurs mémoires enfouies, afin de se confronter aux rythmes et énergies de la terre, de la nature et des traditions ancestrales. La pièce se plonge également dans les racines du jazz afro-américain, rendant hommage à travers la danse à des artistes comme Charles Mingus, Cecil Taylor, Anthony Braxton et l’Art Ensemble of Chicago. Un spectacle poétique et passionné qui révèle la composante dansée du jazz.

EN Josef Nadj’s latest production Full Moon seamlessly connects to his prior creation Omma, presented at the Théâtres de la Ville in 2021, exploring the essence of dance and movement alongside eight African dancers. Seven of these dancers, stirred by the initial adventure, chose to pursue the journey under Nadj’s guidance, diving into their individual narratives, energies, and cultural motifs. The expedition transcends dance origins, venturing into the intricate landscape of African American jazz, tracing its evolution from inception to contemporary manifestations. Despite the cultural appropriation that has led to the fading of many of the original dance components, Nadj set out to reintroduce these rhythms to the dancers. Together, they have distilled the essence of the musical genre, seeking a choreographic resonance that honours luminaries such as Mingus, Taylor, and Braxton.

DE Full Moon knüpft an Josef Nadjs voriges Stück OMMA an, das 2021 an den Théâtres de la Ville zu sehen war und mit acht afrikanischen Tänzern nach den Ursprüngen des Tanzes und der Bewegung suchte. Mit sieben von ihnen führt Nadj das Abenteuer nun fort. Erneut setzen sie sich mit den Rhythmen und Energien der Erde, der Natur, wie auch denen ihrer Kulturen und ihrer jeweiligen Traditionen auseinander. Ein besonderer Fokus liegt diesmal auf dem afroamerikanischen Jazz der 1950er- bis 1980er-Jahre, dessen getanzte Komponente fast in Vergessenheit gerade ist. Sie möchte der Choreograf gemeinsam mit dem Ensemble wiederentdecken. Daneben spielt die Figur der Marionette eine wichtige Rolle – für Nadj ein Sinnbild der choreografischen Arbeit, der Notwendigkeit, sich auf das Spielerische einzulassen.